近年来，博物馆、美术馆、科技馆等公共文化场馆热度持续攀升，“馆文化热”成为社会文化生活的新风尚。从故宫博物院“一票难求”的展览盛况，到中国民族博物馆“活态传承”的创新实践；从中国国家博物馆“国博巡展”的各地交流，到天津美术馆“科技赋能”的沉浸式体验……公共文化场馆正以多元姿态融入百姓生活，成为满足群众精神文化需求的重要阵地。这一现象背后，是文化场馆服务理念的深刻转变——从“以藏品为中心”到“以观众为中心”，从“守馆等客”到“主动服务”，从单一展览到多业态融合，同时科技赋能、跨界合作、资源下沉等举措，推动公共文化服务提质增效，让文化场馆真正“活起来”“火起来”，为社会发展注入蓬勃的文化活力。

　　文化场馆“走”进百姓生活

　　周末的故宫博物院，早已不再是昔日肃穆神秘的紫禁城：孩子们在家长、老师的带领下，于巍峨殿宇间探寻“脊兽”的奥秘；年轻观众手持“故宫出品”的文创产品，在红墙黄瓦下打卡留念；通过AR导览设备，沉睡的文物在屏幕上“活”了起来，讲述着自己的前世今生……2025年是故宫博物院建院100周年，“百年守护——从紫禁城到故宫博物院”展、故宫文物南迁纪念展、玉出昆冈——清代宫廷和田玉文化特展等纷纷展出，吸引着五湖四海的游客。故宫，这座昔日帝王居所，如今已成为人们热切奔赴的文化家园。

　　“博物馆的首要职能是收藏、研究和展示，但最终落脚点一定是教育和服务公众。”全国政协委员，故宫博物院党委书记、副院长都海江表示，过去一些博物馆难免有“重藏轻用”的倾向，像是高高在上的文化殿堂。如今，已彻底扭转这一观念，树立“以观众为中心”的导向。“我们思考的出发点，应从‘我有什么’转变为‘观众需要什么、喜欢什么’。要让文物不再是库房里冰冷的编号，而是能够与人对话、触发共鸣的文化使者。”

　　“美术进校园”是天津美术馆长期开展的一项公共教育品牌活动。十多年来，该项目走进中小学、幼儿园及特殊教育机构，通过艺术巡展、专题讲座、实践体验等活动，将优质美育资源送入校园，提升青少年艺术素养，推动传统文化传承。第十三届全国政协委员、天津美术馆原副馆长卢永琇表示，“‘美术进校园’是我们主动将优质文化资源送到百姓身边，尤其是青少年群体中的一个缩影。它不仅仅是将画作搬进学校，更是通过精心设计的互动课程、体验工坊和专家导览，打破美术馆的物理边界，让美育成为孩子们触手可及的日常。”

　　主动“放下身段”，明确观众需要什么、博物馆该做些什么，成为许多文化场馆的共同选择。这种“以观众为中心”的理念，驱动着服务模式的深刻变革。对此，全国政协委员、中国民族博物馆副馆长郑茜深有体会，她说，今天的观众处于一种信息饱和的状态，注意力成为稀缺资源，博物馆必须从观众需求的终端出发进行规划，“一方面，要与受众紧密相连，不仅要和个体观众建立联系，还要深入社区、校园，让文化场馆的服务渗透到社会生活的各个层面，与个体生命产生深度关联。如此一来，制作文化产品时的出发点就截然不同了，不再是单纯基于自身有什么展品、有什么优势资源，而是以观众的文化需求与认知特征为导向。另一方面，要强化场馆与观众的亲近感，让展品走进观众的生活，与他们的个体经验、日常感受产生共鸣。”

　　探索“文化场馆+”的无限可能

　　一场精心策划的学术讲座、一次亲手体验的文创手作、一个可以拍照打卡的网红景点或艺术装饰，甚至是一顿兼具审美与美味的博物馆餐饮，共同构成了当下观众，特别是年轻观众对一次完整文化体验的期待。

　　“现在的观众走进一家博物馆或美术馆，期待获得的远不止是观看静态的展品。”卢永琇认为，大众对精神文化需求已由单一走向多元，从文化深度、社交互动、新颖形式等不同层面对博物馆提出更高要求。

　　这种需求正驱动着“文化场馆+”的无限探索。卢永琇以天津的实践为例介绍道，“天博文韵·玉境”是天津博物馆推出的天津市首个“诗词×文物”主题博物馆沉浸式解谜游览项目，围绕馆藏玉器，以深度游览与游戏化沉浸的方式，用诗词唤醒文物，游览千年玉境，聚赏珍玉之美，讲述自古延绵至今的玉文化，为观众带来了“博物馆+”观展新体验。天津美术馆推出的“图灵花园——沉浸交互MR数字艺术大展”，以先锋观念、潮流艺术为核心文化内涵，充分利用MR混合现实技术，融合人工智能交互，与观众们共同探索智能、意识与存在等人类基本问题，实现了“博物馆+”展览新形式。2024年中秋节，天津博物馆与天津老牌潮食品牌携手推出“糕枕无忧·新津八件”定制文创糕点系列，以文创糕点的形式，将天津文物资源乃至京津冀地区的独特文化元素进行提炼与再创造，实现了“博物馆+”文创新思路。“新质生产力视域下，文物资源、传统文化与新一代科技的深度融合，让博物馆有了全新思路。”卢永琇表示。

　　“科技正通过创造沉浸式体验、实现个性化互动和拓展消费场景，为文化场馆的展览、活动、文创带来根本性的体验革新。”全国政协委员、中国国家博物馆藏品征集与鉴定部主任杨红林进一步阐释，“在展览方面，VR/AR、数字孪生、全息投影等技术的应用，让观众的体验从‘观看’转向‘进入’，得以‘置身’于历史现场或艺术情境之中。在教育活动方面，依托AI智能体、大语言模型和实时交互装置，知识传授可以转化为个性化的游戏化探索，极大提升了参与感与趣味性。而在文创开发领域，生成式AI、3D建模、区块链等技术的赋能，使得文创产品不再仅仅是纪念品，而是成为连接线上线下、延伸文化体验的智能载体。”

　　“文化场馆+”的多元业态融合与科技赋能，让公共文化场馆正从传统的“展览展示场所”转型升级为充满活力的“文化体验中心”和“创意发生地”，不断满足着人民群众对高品质文化生活的向往。

　　让精品文化从“中心”流向“家门口”

　　如何让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字真正活起来，并流向更广阔的天地，惠及更多民众？

　　如何通过资源整合与模式创新，让精品文化服务实现常态化下沉？

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　　“推进馆际资源交流共享，建立区域联动、辐射基层的合作机制，已成为文博界的共识与实践方向。”都海江表示，作为国家级博物馆，我们不仅要“守好”紫禁城，更要“走出去”。他介绍，故宫近年来持续推动文物巡展交流，精心策划了一系列适合巡展的专题展览；携手新疆文旅开展深度合作，共促“文化润疆”；开展“故宫小书包——祖国边疆行”公益捐赠活动，激发青少年内心深处对中华文化的价值认同和深刻自信等。“我们就是要把故宫的文化资源变成可流动、可共享的文化产品，让更多人能够在家门口感受到中华优秀传统文化的魅力。”

　　开展精品文物巡展和横向联合办展扩大覆盖面，把展览办到群众家门口，也是中国民族博物馆积极实践的重要方式。郑茜告诉记者，2024年，中国民族博物馆策划的“铸牢中华民族共同体意识主题展览”在呼和浩特民族学院开展，引发学院师生及周边群众的观展热潮，不仅为构建中华民族共有精神家园的馆校合作实践提供了生动范例，还通过展览中丰富多样的文物展品、翔实的史料介绍以及沉浸式的互动体验环节，让观众深刻感受到中华民族多元一体的文化魅力，为推动民族地区文化繁荣发展和社会和谐稳定发挥了积极作用。“目前，中国民族博物馆还与中南民族大学、西南民族大学、西北民族大学、北方民族大学、大连民族大学、广西民族大学、赤峰学院等高校建立了合作，持续深化馆校协同育人机制，让铸牢中华民族共同体意识教育更接地气、更富活力、更见实效。”

　　“针对文博资源分布不平衡的状况，为将精品展览送到群众家门口，近年来各大型博物馆通过更灵活、覆盖面更广的巡展方式，主动把文化服务送到社区、学校等基层地区。”杨红林说，有的博物馆将文物数字化，利用可移动的展板或车辆，突破场地与文物运输的限制，快速在多地布展，实现“文物不上路，数据通天下”，能深入偏远地区、学校、社区，还能根据不同地区文化特点快速定制和更换展览主题。有的博物馆还将巡展直接设置在人气旺盛的旅游地标或商圈，主动贴近游客与市民的日常生活。另外，通过馆际合作，大型博物馆能够整合资源、优势互补，共同策划推出覆盖面更广、内容更丰富的重磅展览，比如由一家或几家核心馆牵头，联合多家主题相关的地方馆，围绕一个宏大叙事共同策划。还有的地区推动“大馆带小馆”业务帮扶机制，大型博物馆利用其策展、研究、数字化和社教优势，帮助中小型博物馆提升业务能力，并共享优质资源。通过这些举措，大型博物馆努力推动优质文化资源转化为人民群众可及、可感、可享的公共产品。